Triển lãm “Making Her Mark” đưa ra một bức tranh toàn diện và hấp dẫn về vai trò của những người phụ nữ sáng tạo trong xã hội Âu châu thời kỳ cận đại.

Danh họa Sandro Botticelli muốn nhắn gửi thông điệp rằng: Hội họa, cũng giống như lối tư duy và viết lách, cần đến sự hy sinh và sửa đổi đầy dũng khí để tự hoàn thiện bản thân.

Bà Angelica Kauffmann là một trong những họa sĩ vẽ chân dung nhiều nhất châu Âu vào thế kỷ 18, chủ yếu được công nhận nhờ những bức tranh lịch sử vĩ đại của mình.

Đài tưởng niệm Lincoln là công việc tối quan trọng trong đoạn cuối của sự nghiệp lâu dài của điêu khắc gia Daniel Chester French.

Một bức tranh lớn trên nền vải canvas, treo trong Phòng trưng bày Nghệ thuật Đại học Yale, mô tả một khung cảnh sử thi lấy bối cảnh ở Đấu trường La Mã.

Cơn sốt “Phong vị Trung Hoa” là minh chứng cho một tầm nhìn văn hóa xa xôi về phương Đông đã bén rễ trong một xã hội sẵn sàng cho những thay đổi trọng đại.

Đối với họa sư Ngô Đạo Tử, vẻ đẹp của đường nét chuyển động có thể là phương tiện biểu cảm và mạnh mẽ nhất của ông.

Gốm sứ Trung Hoa trong các bức tranh thời Phục hưng: Sự lôi cuốn của hai gam màu xanh và trắng.

Ngày nay, nhiều bức tượng Phật và Bồ Tát là chứng minh cho việc tâm linh Phật Giáo đã chuyển biến các tượng điêu khắc Hy Lạp thành một hình ảnh của lòng từ bi…

Họa sĩ Nicolas Poussin và Jacques-Louis David đã khiến cho nghệ thuật cổ xưa cất lên tiếng nói trong hiện tại và định hình trọng yếu cho con đường của hội họa đương đại.

Sức mạnh của một ý nghĩ: điêu khắc gia Rodin làm cho nhà thơ Dante sống lại trong ‘Người suy tư’

Ngay cả khi bức tranh ở dạng chưa hoàn thiện, tài năng của Leonardo vẫn tỏa sáng.

Đối với các nghệ sĩ ngày nay, di sản hàn lâm không phải đóng vai trò như một sự kìm nén, mà là một nguồn cảm hứng bất tận.